A chaque numéro du magazine DANDY, nous conversons avec un photographe pour évoquer sa vision de l’élégance … en photographie.

Sabine Sursock Agostini  nous décrit en images autant de scénarios que son imaginaire, nourri par le cinéma, pouvait lui inspirer. Des scènes nocturnes, qui rappellent aussi bien l’intimité silencieuse d’Edward Hopper que l’ambiance sombre et intrigante du polar néo-noir, où mystère et danger peuvent se cacher au tournant d’une ruelle où derrière une porte. Attention ! Ça tourne ! 

Pour Max Pam, parler de matérialité dans la photographie, c’est évoquer son obsession des choses, qu’elles soient artefacts patrimoniaux ou objets de consommation. Il s’agit toujours pour lui de capturer le réel ou le rêve et d’en restituer la véracité sur le support. Et Max Pam aime surtout raconter des histoires, comme en témoigne cette interview !

A chaque numéro du magazine PHOTO, nous nous interrogeons sur les chemins qu’empruntent les chercheurs, artistes, photographes pour expérimenter la matérialité de la photographie. 

MAGAZINE PHOTO N°561

Julie Laporte est un véritable coup de cœur. Elle qui cherche constamment, et montre encore si peu, nous invite par son travail à questionner sur les frontières entre la technique, le processus, le geste et la matière photographique. Dans cette interview, elle nous raconte la genèse de son processus de travail sur papier, la chimie, la lumière, et leur dimension aléatoire qui ne cesse de la surprendre.

L’artiste suédoise Mia Enell expose neuf compositions à la Sorbonne Artgallery.

“Swoosh” est présenté ici sous la forme de neuf tirages pigmentaires sur papier d’art, à partir de photographies haute définition de ses peintures. Nos tireurs ont réalisé avec l’artiste un travail sensible pour restituer avec précision les textures et les complexités des œuvres originales.

HAVAS Arts et Culture expose “ When Sports Inspires” dans le siège social de l’agence. Proposée par Trajectoire Studio, cette exposition trace les lignes entre deux univers à priori antagonistes mais dotés de la même énergie, l’art et le sport.

 Dans le hall sont rassemblés des artistes issus de différentes disciplines, qui mettent en avant leur interprétation singulière du sport. Dans une scénographie qui mêle étroitement les espaces d’accueil et les œuvres, Initial LABO à notamment réalisé pour Trajectoire Studio des tirages très grand format de Mathieu Forget suspendues aux fameuses parois rouges du hall; elles côtoient les drapeaux d’inspiration Bauhaus de l’artiste Ruben Gérard, illustrant sur leur mât les différentes disciplines des JOs. 

Alizée Le Maoult  nous transmet une vision poétique et inachevée de la vie. La place occupée par le moment présent ne se justifie dans son travail que pour mieux nous renvoyer vers l’avenir car pour la photographe, le monde est une pellicule de 16/9 qui ne s’arrête jamais. Que l’on regarde la série  «Nuits éclairées», «Sérénité» ou , dans un autre registre «Sable végétal», le spectateur se voit happé par l’univers onirique de ses compositions, cet «arrêt sur image» l’invitant à imaginer la suite du scénario.

Cet échange perpétuel avec le public est la clé pour comprendre la recherche sémantique d’Alizé dans son travail. Après des études de cinéma à New York, Alizé collabore avec des réalisateurs de renom comme Walter Salles, Manuel Pradal, Jorge Navas ou encore Elia Suleiman pour le film « Intervention divine » (Prix du jury à Cannes en 2002). C’est encore le cinéma qui la fait témoin dans la guerre à Sarajevo lors du tournage du film « Le Cercle parfait » de Ademir Kenovic. Cette expérience professionnelle et émotionnelle intense lui inspirera la série de portraits de photographes de guerre « Ce que leurs yeux ont vu… ». Son travail photographique accompagne sans relâche sa trajectoire cinématographique à travers le monde et tente d’extraire avec la photographie la beauté et la poésie qui nous entourent.