« Exposition des Lauréats du Prix Herez Corpo 2024 ».

Cyrus Herez (anciennement Maison Herez) encourage de nouvelles écritures dans l’univers de la photographie d’entreprise au travers du Prix Herez Corpo.Afin d’enrichir et d’élargir la vision portée par son président, Patrick Ganansia et, sous l’impulsion de Fred Blanc, cette initiative prends forme dans une superbe exposition qui retrace les prix attribués depuis 2022.

Une sélection de photographies sur les deux thèmes de “l’entrepreneur” et de “la famille”.

La famille : un groupe de personnes proches et bienveillantes, un espace à part et réconfortant, une relation intergénérationnelle, un soutien unique. L’entrepreneur : une personnalité passionnée par un métier, persévérante, guidée par une vision et une motivation sans faille. 

Chaque photographe affirme son regard d’auteur en utilisant son écriture photographique pour valoriser ces deux thèmes. L’exposition met en lumière les séries des deux photographes primés en 2024, mais également celles des photographes des années 2022 (Nicolas Krief et Ekka Kolesnikova) et 2021 (Melissa Schriek et Lucas Bourgine)

« Conférence : La Saison France – Brésil “Focus Autour de la photographie contemporaine Brésilienne aux Franciscaines ».

Le samedi 22 mars, à l’occasion de la grande exposition de Sebastião Salgado, le musée des Franciscaines à Deauville propose une après-midi de projections et d’échanges autour d’artistes pluridisciplinaires brésiliens.

Au programme :

La présentation de l’Espace Krajcberg dont les valeurs socio-environnementales dialoguent avec celles de Sebastião Salgado. Sylvie Depondt, présidente de l’Association des Amis de Frans Krajcberg nous offre un moment privilégié avec la projection du film de Bianca Dacosta (présente dans la collection “Un fonds photographique brésilien à la BnF”) « Interior da terra ».

La présentation de la collection “Un fonds photographique brésilien à la BnF”.

La conférence autour du majestueux manteau Tupinamba, modéré par l’historienne Ioana De Mello, qui montrera le travail et l’approche spécifique à chacune des photographes Livia Melzi et Fernanda Liberti,présentes dans la collection “Un fonds photographique brésilien à la BnF”.

La performance photo-chorégraphique qui explore l’identité piauiense (état méconnu du public au nord-est du Brésil) : “la tête et tout le reste”.

Performance : Igor Almeida
Photographie : Irakerly Filho
musique : Sergio Donato
vidéo : Wes Leyo
coordination : Matheus Niquelatti

Une programmation élaborée avec l’appui de Marly Porto, Ioana De Mello et l’Espace Krajcberg.

« EXPOSITION Fondation des Treilles : Prix “Résidence pour la photographie” ».

Exposition 2025 des lauréats du “Prix résidence pour la photographie” de la Fondation des Treilles 2024.

Jean-Christophe Ballot
Sa résidence au domaine des Treilles prolonge son travail au long cours sur la ville. Le photographe est retourné à Rome, 30 ans après sa résidence à la villa Médicis, pour réaliser une nouvelle campagne photographique de la capitale italienne, et l’explorer sous de nouvelles perspectives environnementales et mémorielles.Un projet historique, artistique et poétique aux regards combinés d’un photographe, d’un architecte, et d’un collectionneur. Il propose ainsi dans l’exposition 2 triptyques : “Le clavier bien tempéré” et “les Jeux”, et un polyptyque “Totems Romains”.

Paul Lemaire
La parenthèse de résidence offerte par la Fondation des Treilles a été l’occasion d’approfondir un travail au long cours sur son récit familial, intimement lié à l’Histoire française et celle de la diaspora vietnamienne. Depuis octobre 2021, avec le peu d’informations que lui délivre sa grand-mère, il retrace le parcours de vie de son arrière-grand-père Phin, né en Cochinchine, ayant immigré en France en 1918, et construit une vie entre Marseille et Le Havre. Une exploration de la mémoire du passé colonial franco-vietnamien en Provence, à Marseille et sur le pourtour méditerranéen, terre d’accueil par excellence. Photographiquement, le récit d’une Provence «indochinoise » se fait dans un dialogue entre portraits intimes et images de lieux portant le legs colonial. 

Mohamed Mahdy
Il est né en 1996 à Alexandrie, en Égypte, travaille avant tout la narration visuelle. Son travail se concentre sur les communautés cachées et souvent invisibles qui sont confrontées à la pauvreté et à la menace imminente de disparition en Égypte abordant diverses questions culturelles et sociales non seulement pour sensibiliser, mais aussi pour favoriser une connexion vitale entre les différentes classes dans le but d’apporter un changement positif. Tout a commencé avec son premier projet à long terme, “Moon Dust”, qui a conduit une usine de ciment construite à 10 mètres d’une zone résidentielle à modifier son comportement contraire à l’éthique. 

“Prix Escourbiac l’imprimeur, – Fondation des Treilles”, Jeanne Taris.

À 17 ans, Jeanne découvre la photo. Mais elle oeuvre sans rien trier, rien imprimer, rien montrer. Elle capture des moments bruts auprès d’hommes et de femmes atypiques avec qui elle noue des relations fortes. En 2015, remarquée lors d’une rencontre Leica, elle commence une deuxième vie : elle partage son travail à travers des séries au long cours, en immersion toujours. De la Côte d’Ivoire au quartier gitan de Perpignan, Jeanne Taris construit pas à pas le récit sensible de moments chez les autres, dessinant une fresque plus grande. 

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À l’occasion du vernissage de l’exposition à Initial LABO, nous avons dévoilé les 3 nouvelles lauréates de la résidence 2025 au Domaine des Treilles pour le “Prix Résidence pour la photographie” , Dana Cojbuc, Aurélia Frey, Eponine Momenceau et la nouvelle lauréate “Prix Escourbiac – Fondation des Treilles ”, Delphine Warin. 

« NO WOMAN’S LAND : Un regard intime sur la situation des droits des femmes en Afghanistan ».

Le duo lauréat du 14e Prix Carmignac du photojournalisme (Fondation Carmignac), la photographe Kiana Hayeri et la chercheuse Mélissa Cornet, livrent un travail documentaire et photographique puissant, témoignage essentiel au cœur du quotidien des Afghanes privées petit à petit de leurs droits fondamentaux.

Ce travail remarquable a été présenté d’abord au Réfectoire des Cordeliers, dans une scénographie immersive proposée par le Studio Ortiche. L’exposition a ensuite fait l’objet d’une itinérance, avec une première étape à l’invitation du Nouvel Obs pour le festival des 60 ans du magazine. 

Exposition au Réfectoire des Cordeliers : production et installation des structures par Stratus, impressions sur des voilages, tissus et dibond par METROPOLE, tirage fine art et encadrements par Initial Labo, production et coordination Agence PAM Elisabeth Hy et Valérie Anne Le Meur