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Ecouter Mandarine

« NO WOMAN’S LAND : Un regard intime sur la situation des droits des femmes en Afghanistan ».

Le duo lauréat du 14e Prix Carmignac du photojournalisme (Fondation Carmignac), la photographe Kiana Hayeri et la chercheuse Mélissa Cornet, livrent un travail documentaire et photographique puissant, témoignage essentiel au cœur du quotidien des Afghanes privées petit à petit de leurs droits fondamentaux.

Ce travail remarquable a été présenté d’abord au Réfectoire des Cordeliers, dans une scénographie immersive proposée par le Studio Ortiche. L’exposition a ensuite fait l’objet d’une itinérance, avec une première étape à l’invitation du Nouvel Obs pour le festival des 60 ans du magazine. 

Exposition au Réfectoire des Cordeliers : production et installation des structures par Stratus, impressions sur des voilages, tissus et dibond par METROPOLE, tirage fine art et encadrements par Initial Labo, production et coordination Agence PAM Elisabeth Hy et Valérie Anne Le Meur

Du 1er Juillet au 29 Septembre 2024 

Initial LABO sera présent cette année à Arles, et vous invite à découvrir les expositions suivantes : 

“Le Jardin d’Hannibal” de Marine Lanier –Le jardin d’été

Un “jardin-laboratoire” au cœur du Jardin d’été: Marine Lanier magnifie la biodiversité remarquable du jardin d’altitude le plus haut d’Europe, au Col du Lautaret, à 2 100 mètres. Ce conservatoire unique de la diversité de la flore alpine est un lieu de partage où étudiants et scientifiques viennent analyser la flore qui survit dans ce milieu hostile. Marine a capturé les plantes, les graines, les visages, dans une exposition aux couleurs parfois douces, parfois contrastées, souvent oniriques. 

Photographies produites dans le cadre de la Grande Commande nationale financée par le Ministère de la Culture, pilotée par la BnF.

“Voyage au Centre” de Cristina de Middel –Église des frères pêcheurs 

L’exposition de Cristina de Middel présente la traversée migratoire du Mexique comme une expédition héroïque et courageuse plutôt que comme une fuite. 

Entre photographie documentaire et images factices, le récit sort de l’approche simpliste. Le laboratoire a proposé, avec l’équipe des Rencontres, une impression sur bâche vernie pour représenter la partie américaine du parcours migratoire, artificiellement brillante.

“Répliques — 11/03/11” de Lieko Shiga –Espace Van Gogh 

Présentée pour la première fois à Arles, l’exposition collective Répliques – 11/03/11 expose la catastrophe de Fukushima à travers l’œil des photographes japonais. 

L’artiste Lieko Shiga présente ainsi 3 bâches monumentales qui nous immergent dans la tragédie: superposition d’innombrables photographies, de mots, et de textes.

E-waste in Ghana : sur la route de nos déchets électroniques” de

Anas Aremeyaw Anas,          Muntaka Chassant, et      Benedicte Kurzen Fondation MRO

13e édition du Prix Carmignac du photojournalisme

Cette exposition a le souffle d’une grande enquête et l’allure d’une réelle proposition artistique. 

Les 3 lauréats du Prix Carmignac du photojournalisme 2022 ont décortiqué entre 2023 et 2024, avec le soutien de la Fondation Carmignac, les ramifications du trafic “d’e-waste” entre l’Europe et l’Afrique. Cette grande exposition met en regard les photographies prises par le ghanéen Muntaka Chasant, centrées sur les hommes, et celles de Bénédicte Kurzen, qui s’est heurté au silence et à l’invisibilité des interlocuteurs européens, et livre des images froides et électriques.

Le travail des photographes est restitué dans une scénographie de Ortiche Sudio, produite par l’agence PAM, qui ont apporté à l’exposition une esthétique à la fois industrielle et artistique, avec un mobilier sur mesure qui rythme le parcours des visiteurs.

“Azon Horizon” de Patrick Wack x UPP –Commanderie Sainte-Luce

« Azov Horizons » est un projet photographique au long cours de Patrick Wack, cofondateur du collectif Inland, qui explore les territoires autour de la mer d’Azov, partagée pendant plusieurs décennies entre l’Ukraine et la Russie. Au prisme d’images estivales qui entrent en dissonance avec l’iconographie habituelle du monde post-soviétique, le projet explore les coulisses d’une zone géographique aujourd’hui engloutie dans la lutte violente pour le contrôle du sud de l’Ukraine. 

Les 6 diptyques sur bâches sont exposés en accès libre sur les fameuses barrières taurines des arènes d’Arles, dans le cadre du cycle d’expositions de l’UPP avec le soutien de l’ADAGP.

Place de la Concorde

 

Enzo Lefort, fleurettiste de renom et membre de l’Équipe de France de fleuret, porte son regard aiguisé sur les sports et les compétitions de haut niveau. À travers ses images et écrits, Enzo Lefort témoigne de l’adrénaline et du quotidien des sports olympiques. Il livre ici une radioscopie vibrante, singulière et colorée des coulisses de la compétition et de l’entraînement sportif à son plus haut niveau. Un accrochage en lévitation au dessus de la passerelle du rez-de-chaussée de l’entrée de la Samaritaine, donne un aperçu des mois ayant précédé les Jeux Olympiques de Paris pour Enzo Lefort.

Impression sur voilage grand format par Métropole.

Du 28 Juin au 8 Septembre 2024

Port de Loguivy-de-la-Mer

“Regards sur le littoral breton” de Daniel Jack Lyons

Chaque festival a son identité : le Festival BZH Photo a créé la sienne au gré du vent. Fondé par la talentueuse Camille Gajate et dessiné par ses rencontres avec les habitants de ce territoire, il invite chaque année un photographe étranger en résidence, pour interpréter sa vision de l’estran, ce monde imbriqué entre la terre et la mer. Particularité de ce festival, les images sont exposées sur le port, sous forme de kakémonos et drapeaux flottant dans l’air breton et rythmé par les grandes marées.

Cette année, c’est le photographe californien Daniel Jack Lyons qui s’est prêté à l’exercice : un mois durant, le photographe a réalisé le portrait d’habitants queer avec l’approche collaborative qui lui est propre.

Produit par Initial LABO

© Daniel Jack Lyons


21 Juin au 3 Novembre 2024

Reconnu pour son engagement sur les grands enjeux environnementaux et sociaux, le festival porté par Jacques Rocher, président du festival photo la Gacilly, et Cyril Drouhet, commissaire, nous invite cette année à plonger dans un pays continent : l’Australie.
Près de 800 photographies qui dessinent la complexité australienne, et en regard, proposent des sujets engagés, des ouragans américains aux populations indigènes d’Amérique du Sud jusqu’aux forêts vaudoues du Bénin. 

Initial LABO et Métropole, partenaires du festival, apportent comme chaque année le savoir-faire de la photographie allié à l’impression très grand format.

Nos équipes ont ainsi accompagné les expositions de :

Viviane Dalles, Mitch DobrownerBobbi LockyerGeorge SteinmetzAnne Zahalka  ainsi que les toiles grand format de Matthew Abbott

Elles seront à retrouver aux côtés des autres artistes de la sélection : 

Narelle AutioTorsten BlackwoodTamara DeanAdam Ferguson,Trent Parke pour l’Australie, et aussi Alessandro CinqueLouis JohnsUlla LohmannJoel MeyerowitzAlice Pallot, Bernard Plossu, George Steinmetz , Gaël TurineSophie Zénon, ainsi que Anoek De Groot, Saeed Khan, Torsten Blackwood de l’ Agence France-Presse et les Collégiens du Morbihan.

Fruit d’une collaboration globale entre Magnum Photos et Veuve Clicquot, l’exposition itinérante “Emotions of the Sun” célèbre la force et la beauté du soleil à travers une sélection de 40 images par huit des photographes de l’agence :

Steve McCurryCristina de MiddelNanna HeitmannLindokuhle SobekwaNewsha Tavakolian, Olivia ArthurTrent Parke et Alex Webb.  

Les artistes nous transmettent les émotions que leur inspire le soleil : les voilages produits par le labo se sont inscrits avec légèreté dans la scénographie aérienne dont la curation a été confiée à Pauline Vermare, commissaire d’exposition, et au coeur de l’espace conçu pour l’occasion par la designer Constance Guisset. L’exposition, d’abord présentée lors de la semaine du design de Milan en avril, se posera dès le mois de juin à New York.

Du 11 Juin au 7 Septembre 2024 

Exposée en avril au festival  “Are You Experiencing” du Havre, la si singulière série “After Dark” de Sabine Sursock Agostini se pose en juin à Initial LABO. Pour un mois, la galerie se fait le théâtre d’une atmosphère cinématographique crépusculaire : quarante cinq photographies, qui tiennent autant d’Edward Hopper que du polar néo-noir, oscillent entre calme trompeur et étrangeté électrique. 

Le tirage sur papier métallique et les encadrements proposés par les tireurs renforcent la lumière dramatique, et subliment le travail de Sabine Sursock fait d’ombre et de lumière, de couleurs saturées, de silhouettes et de brumes. 

Vernissage le 11 Juin à partir de 18h00. 

 

Samedi 1er Juin 2024 à 19h30

Une palissade-œuvre pour un haut lieu de la création contemporaine !
Après une invitation à intervenir sur la façade de l’actuel bâtiment des Ateliers MédicisRayan Yasmineh poursuit ce projet en investissant le chantier du futur bâtiment.

“Pérégrination vers l’Est” s’approprie les motifs d’un tapis persan orné de divers tableaux de la collection de l’artiste, et unit orient et occident autour de la thématique commune de l’Éden ou du paradis. Tels des orfèvres du dibond, nos équipes Métropole ont recréé une palissade qui sera inaugurée pour la Nuit Blanche du 1er juin.

© Rayan Yasmineh

Place de la Concorde

L’Automobile Club de France inaugure dans un cadre d’exception, le nouvel écrin de sa galerie avec les photographies d’Ewan Lebourdais, photographe et peintre officiel de la Marine nationale depuis 2021. Son travail est à découvrir dans la très belle édition d’ Escourbiac à trouver dans la librairie d’Initial LABO.


Le mobilier d’exposition a été conçu et produit par l’équipe de Stratus. Un mobilier amovible fait d’élégantes plaques d’acier, tendues entre sol et plafond par des filins d’acier, et laquées de deux couleurs recto verso pour varier les scénographies. Des crochets aimantés permettent d’y présenter des œuvres de tout format.

Du 13 Mai au 1er Juin 2024 

Bienvenue à l’exposition de la première édition de RPBB, les Rencontres photographiques de Boulogne- Billancourt.

Créée en 2022, l’association a pour vocation de promouvoir le regard documentaire, visant à une meilleure connaissance et compréhension de notre monde. Entre rencontres avec des experts et dotation d’une bourse, RPBB veut offrir une plateforme de reconnaissance et d’encouragement aux photographes au sein de notre ville. 

Initial LABO accueille Anaïs Tondeur, première lauréate du Grand Prix RPBB 2024 avec la série «Noir de Carbone». Distinguée tant pour son protocole photographique unique que pour son engagement écologique, la photographe poursuit cette écriture photographique singulière que l’on aime tant au laboratoire, au carrefour de la précision scientifique et de la poésie. 

Le noir de carbone est un polluant atmosphérique produit par les activités industrielles humaines. Anaïs l’a collecté et l’a utilisé pour produire des tirages originaux en petit format qui ont été scannés et puis tirés en grand format. Le choix de la piézographie prend ici tout son sens, car cette technique utilise des encres à base de charbon et carbone en donner de la profondeur à toutes les subtiles nuances de gris présentes dans le travail d’Anaïs Tondeur.

Du 5 au 15 Octobre 2023

Une belle collaboration se dessine cette année avec la 7e édition d’InCadaquès, un festival photo singulier qui plonge ses racines dans un territoire méditerranéen, frontalier et surréaliste, patrie de Salvator Dalí, Man Ray ou Richard Hamilton. Parmi les expositions de 35 auteurs issus de 21 pays répartis dans les galeries d’art et espaces emblématiques de Cadaqués dont les fonds sous-marins (!), Initial LABO a l’immense plaisir de tirer le parcours photographique surréaliste Light: Essence of photography du cinéaste et photographe David Lynch dans les jardins de la Casa Salvator Dalí.

Pour ce projet, Initial LABO a offert la production des tirages de photographes contemporains comme Jochen Lempert, Michael E.Smith, ou du début du XXe siècle comme Jean Painlevé et Dora Maar. Une émotion à la hauteur du projet de Musée-valise, oeuvre plastique, théâtrale et onirique de la Fondation Carmignac en partenariat avec le GHU Paris psychiatrie & neurosciences à destination des patients et soignants de l’hôpital.

Moment exceptionnel pour les tireurs d’Initial LABO qui, sur les scans de Jean Painlevé et Dora Maar, ont su tirer au plus proche de la vérité de l’archive.

Un travail exigeant d’analyse de fichiers pour distinguer des traces et poussières historiques des défauts des scans modernes, de chromie et de choix de papiers. 

Jean Painlevé
Jean Painlevé

Du 10 Juillet au 14 Juillet 2024

C’est toujours avec émotion que nous accompagnons la naissance d’un projet ambitieux : la galerie Année Zéro, fondée par Sébastien Drhey et Matthieu Mantovani en 2023, monte sa toute première exposition, “Terra Mirabilis”. Le duo s’est donné pour mission de soutenir la nouvelle génération d’artistes se servant de l’intelligence artificielle générative, porteuse de nouveaux récits et de nouvelles esthétiques. 

Initial LABO a accompagné les galeristes à définir les papiers et encadrements pour matérialiser de la manière la plus juste le travail “post-photographiques” des 22 artistes. 

Vernissage ce soir, le 10 juillet, à partir de 18h00.

Longue vie à la Galerie Année Zéro !

Produit par Initial LABO 

© beyond_human
© AI. S.A.M
© Andrea Ciulu
© Innervision

Le Sénat x National Geographic – 16 septembre au 14 janvier 2024

La culture du sport pour faire écho aux Jeux Olympiques et Paralympiques : National Geographic a mené pendant un an un intense travail de recherche pour sélectionner 80 photographies actuelles ou d’archive. Depuis les premiers portraits de sportifs par les photographes du magazine au début du 20e siècle, National Geographic s’est fait le témoin de l’amour du sport, du partage et du dépassement de soi, qui ressortent de chacune de ces images prises sur les cinq continents. Nous avons produit et assurons l’installation, la maintenance et la dépose de l’exposition : un projet qui mêle le savoir-faire d’Initial LABO, de Métropole et de la société Stratus spécialisée en structures évènementielles, entrée dans le groupe il y a plus d’un an.

Exposition de la deuxième édition “En Aparté” à découvrir du 24 mai au 24 juin 2023 dans toutes les agences FREDéLION

En Aparté : une fusion entre l’art et l’immobilier

Le 16 juin 2022, FREDéLION a lancé la première édition de « En Aparté », une exposition photographique sur le thème “De ma fenêtre”. L’évènement prévoyait la mise en lumière d’artistes photographes à travers l’exposition de quelques-unes de leurs œuvres, réparties sur l’ensemble des agences immobilières du Groupe, autour d’un thème commun.

Passionnés d’art et plus particulièrement de photographie, c’est tout naturellement que leur est venu l’idée de créer « En Aparté ». Tissant ainsi un lien direct avec ce qui les anime et contribuant activement à la vie culturelle de Paris. Imaginé dans une vocation de partage, d’ouverture et de convivialité, « En aparté » reflète la façon dynamique et engagée dont est conçu leur métier.

La deuxième édition “En Aparté”

Après le succès de la première saison, et une exposition dans la galerie d’Initial LABO,  FREDéLION lance la 2e édition d’ “En aparté”, évènement photographique qui conjugue art et immobilier, en partenariat avec CulturFoundryArtPrimera et Initial LABO. Dix nouveaux photographes sont invités à exposer dans les agences du Groupe autour du thème Lost in Paris. Une oeuvre par artiste rejoindra ensuite la collection photographie du Groupe.

Alain Cornu
Pierre Olivier Deschamps
Midaugas Gabrenas
Bertrand Gruyer
Sonia Hamza
Karine Paoli
Paul Pouvreau
SMITH 
Patrick Tourneboeuf

Lost in Paris : Une invitation au voyage

En répartissant les œuvres au sein de nos 16 agences, les amateurs d’art sont incités à parcourir la capitale et ses différents arrondissements, mais également à découvrir l’âme unique de chacune des agences et les équipes qui les font vivre au quotidien.

Une invitation au voyage, à se perdre dans Paris, le temps d’un mois de printemps… Les visiteurs seront amenés à découvrir des artistes reconnus mais aussi des photographes à l’avenir très prometteur.

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