La figure mythique de Robert Frank a infléchi l’histoire de la photo­graphie et du cinéma. Son œuvre, exemple rare de fusion entre récit du monde et récit de soi, a contribué à démolir des catégories de jugement devenues obsolètes.

Arnaud Claass médite sur l’intensité si singulière des images de l’artiste et sur ses exigences formelles. Il examine les chemins qu’il a suivis et les univers visuels et littéraires qui l’ont nourri. Il scrute sa quête d’authenticité, son rapport à l’exil et à l’espérance, ses complicités intellectuelles. Au-delà du bouleversement opéré par Les Américains puis par The Lines of My Hand, l’opposition de Frank au modèle surplombant du photographe-cinéaste comme prétendant à la vérité se maintient à travers plus de soixante années de création. C’est pourquoi son travail continue d’être une référence pour d’innombrables jeunes artistes rétifs aux commandements académiques de notre temps.

Qui est Arnaud Claass ?

Né à Paris en 1949. Son œuvre figure dans de nombreuses collections publiques et privées, parmi lesquelles le Musée National d’Art Moderne (Centre Pompidou), la Maison Européenne de la Photographie, le Museum of Fine Arts de Houston, le National Museum of Fine Arts de Tokyo, la Camerawork / Howard Stein Collection de New York. Outre son enseignement à l’E.N.S.P d’Arles, il a été invité plusieurs années à l’International Center of Photography (New York) et à l’Ecole des Arts Appliqués de Vevey. Il intervient actuellement à l’Institute of Art, Design and Technology de Dublin.