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Articles populaires

ARTICLE MAGAZINE PHOTO : Fabrice Lassort

EXPOSITION INITIAL LABO : Capucine de Chabaneix “A l’ombre des rêves”

FESTIVAL : Deauville Sport Images Festival 2025

CONFÉRENCE : La Saison France – Brésil “Focus autour de la photographie contemporaine brésilienne aux Franciscaines”

« Conférence : La Saison France – Brésil “Focus Autour de la photographie contemporaine Brésilienne aux Franciscaines ».

Le samedi 22 mars, à l’occasion de la grande exposition de Sebastião Salgado, le musée des Franciscaines à Deauville propose une après-midi de projections et d’échanges autour d’artistes pluridisciplinaires brésiliens.

Au programme :

La présentation de l’Espace Krajcberg dont les valeurs socio-environnementales dialoguent avec celles de Sebastião Salgado. Sylvie Depondt, présidente de l’Association des Amis de Frans Krajcberg nous offre un moment privilégié avec la projection du film de Bianca Dacosta (présente dans la collection “Un fonds photographique brésilien à la BnF”) « Interior da terra ».

La présentation de la collection “Un fonds photographique brésilien à la BnF”.

La conférence autour du majestueux manteau Tupinamba, modéré par l’historienne Ioana De Mello, qui montrera le travail et l’approche spécifique à chacune des photographes Livia Melzi et Fernanda Liberti,présentes dans la collection “Un fonds photographique brésilien à la BnF”.

La performance photo-chorégraphique qui explore l’identité piauiense (état méconnu du public au nord-est du Brésil) : “la tête et tout le reste”.

Performance : Igor Almeida
Photographie : Irakerly Filho
musique : Sergio Donato
vidéo : Wes Leyo
coordination : Matheus Niquelatti

Une programmation élaborée avec l’appui de Marly Porto, Ioana De Mello et l’Espace Krajcberg.

ARTICLE MAGAZINE DANDY : Claudia Jaguaribe

Claudia Jaguaribe

Inactinique [inaktinik] désigne la lumière rouge orangée utilisée dans les chambres noires pendant le dévéloppement argentique
Claudia Jaguaribe est l’une de ces artistes qui possède une vision très complète de l’outil
photographique et le déploie avec maestria. Née au Brésil, Claudia développe un travail axé sur la question du paysage urbain et de l’environnement. Sans se contenter d’idées reçues, elle explore les qualités picturales de la photographie, des matières et utilise différentes techniques afin de procurer aux spectateurs de vraies émotions, les obligeant à se poser des questions et à sortir de leur zone de confort.

En témoigne sa façon d’aborder sa relation avec la nature, dans un langage abstrait qui n’en est pas moins empli de couleurs et d’émotions. Avec elle, les rivières Amazonas, Negro, Tocantins, Paraná, Solimões et Iguaçu sont représentées et se mêlent, prenant un nouveau
corps, dans un processus de métamorphose.

EXPOSITION INITIAL LABO : Fondation des Treilles Prix “Résidence pour la Photographie”

« EXPOSITION Fondation des Treilles : Prix “Résidence pour la photographie” ».

Exposition 2025 des lauréats du “Prix résidence pour la photographie” de la Fondation des Treilles 2024.

Jean-Christophe Ballot
Sa résidence au domaine des Treilles prolonge son travail au long cours sur la ville. Le photographe est retourné à Rome, 30 ans après sa résidence à la villa Médicis, pour réaliser une nouvelle campagne photographique de la capitale italienne, et l’explorer sous de nouvelles perspectives environnementales et mémorielles.Un projet historique, artistique et poétique aux regards combinés d’un photographe, d’un architecte, et d’un collectionneur. Il propose ainsi dans l’exposition 2 triptyques : “Le clavier bien tempéré” et “les Jeux”, et un polyptyque “Totems Romains”.

Paul Lemaire
La parenthèse de résidence offerte par la Fondation des Treilles a été l’occasion d’approfondir un travail au long cours sur son récit familial, intimement lié à l’Histoire française et celle de la diaspora vietnamienne. Depuis octobre 2021, avec le peu d’informations que lui délivre sa grand-mère, il retrace le parcours de vie de son arrière-grand-père Phin, né en Cochinchine, ayant immigré en France en 1918, et construit une vie entre Marseille et Le Havre. Une exploration de la mémoire du passé colonial franco-vietnamien en Provence, à Marseille et sur le pourtour méditerranéen, terre d’accueil par excellence. Photographiquement, le récit d’une Provence «indochinoise » se fait dans un dialogue entre portraits intimes et images de lieux portant le legs colonial.

Mohamed Mahdy
Il est né en 1996 à Alexandrie, en Égypte, travaille avant tout la narration visuelle. Son travail se concentre sur les communautés cachées et souvent invisibles qui sont confrontées à la pauvreté et à la menace imminente de disparition en Égypte abordant diverses questions culturelles et sociales non seulement pour sensibiliser, mais aussi pour favoriser une connexion vitale entre les différentes classes dans le but d’apporter un changement positif. Tout a commencé avec son premier projet à long terme, “Moon Dust”, qui a conduit une usine de ciment construite à 10 mètres d’une zone résidentielle à modifier son comportement contraire à l’éthique.

“Prix Escourbiac l’imprimeur, – Fondation des Treilles”, Jeanne Taris.

À 17 ans, Jeanne découvre la photo. Mais elle oeuvre sans rien trier, rien imprimer, rien montrer. Elle capture des moments bruts auprès d’hommes et de femmes atypiques avec qui elle noue des relations fortes. En 2015, remarquée lors d’une rencontre Leica, elle commence une deuxième vie : elle partage son travail à travers des séries au long cours, en immersion toujours. De la Côte d’Ivoire au quartier gitan de Perpignan, Jeanne Taris construit pas à pas le récit sensible de moments chez les autres, dessinant une fresque plus grande.

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À l’occasion du vernissage de l’exposition à Initial LABO, nous avons dévoilé les 3 nouvelles lauréates de la résidence 2025 au Domaine des Treilles pour le “Prix Résidence pour la photographie” , Dana Cojbuc, Aurélia Frey, Eponine Momenceau et la nouvelle lauréate “Prix Escourbiac – Fondation des Treilles ”, Delphine Warin.

ARTICLE MAGAZINE DANDY : Sabine Sursock Agostini

A chaque numéro du magazine DANDY, nous conversons avec un photographe pour évoquer sa vision de l’élégance … en photographie.

Sabine Sursock Agostini nous décrit en images autant de scénarios que son imaginaire, nourri par le cinéma, pouvait lui inspirer. Des scènes nocturnes, qui rappellent aussi bien l’intimité silencieuse d’Edward Hopper que l’ambiance sombre et intrigante du polar néo-noir, où mystère et danger peuvent se cacher au tournant d’une ruelle où derrière une porte. Attention ! Ça tourne !

ARTICLE MÉDIUM : MAX PAM

Pour Max Pam, parler de matérialité dans la photographie, c’est évoquer son obsession des choses, qu’elles soient artefacts patrimoniaux ou objets de consommation. Il s’agit toujours pour lui de capturer le réel ou le rêve et d’en restituer la véracité sur le support. Et Max Pam aime surtout raconter des histoires, comme en témoigne cette interview !

NO WOMAN’S LAND, 15e Prix Carmignac du Photojournalisme

« NO WOMAN’S LAND : Un regard intime sur la situation des droits des femmes en Afghanistan ».

Le duo lauréat du 14e Prix Carmignac du photojournalisme (Fondation Carmignac), la photographe Kiana Hayeri et la chercheuse Mélissa Cornet, livrent un travail documentaire et photographique puissant, témoignage essentiel au cœur du quotidien des Afghanes privées petit à petit de leurs droits fondamentaux.

Ce travail remarquable a été présenté d’abord au Réfectoire des Cordeliers, dans une scénographie immersive proposée par le Studio Ortiche. L’exposition a ensuite fait l’objet d’une itinérance, avec une première étape à l’invitation du Nouvel Obs pour le festival des 60 ans du magazine.

Exposition au Réfectoire des Cordeliers : production et installation des structures par Stratus, impressions sur des voilages, tissus et dibond par METROPOLE, tirage fine art et encadrements par Initial Labo, production et coordination Agence PAM Elisabeth Hy et Valérie Anne Le Meur

“Natures Sauvages” par Jérôme Sainte Rose

Le sauvage a déjà été exploré et étudié par de nombreux historiens, philosophes, anthropologues aussi ; nombreux sont les ouvrages dédiés à ce sujet et autant s’inspirent des civilisations des peuples autochtones de l’Amazonie.

La sélection d’œuvres de Jérôme Sainte Rose regroupe plusieurs séries photographiques produites sur une période de plus de 20 ans au Brésil et en France. Elle dialogue avec le sens du mot d’après sa définition par le dictionnaire de l’Académie Française : « sauvage » qui est issu du latin tardif salvaticus, altération du latin classique silvaticus, « qui vit dans les bois », lui-même dérivé de silva, « forêt ». Un voyage qui explore l’intersection entre le comportement culturel et l’environnement, dans laquelle s’exprime la nature sauvage de tout vivant.

L’utilisation de procédés de développement artisanaux, alternatifs et aléatoires rend tangible ce principe d’interprétation ouverte que l’artiste nous propose. Ainsi l’exposition donne à voir des tirages cyanotypes aux chimies périmées ou en piézographie, et des papiers détournés de leurs fonctions afin de déconstruire toute conclusion hâtive quant à ce que seraient la nature ou le sauvage.

Jérôme Sainte Rose a vécu plus de 17 ans à São Paulo au Brésil. Son travail nous dévoile des images de voyages dans ce pays où il partait à la rencontre de la nature, des peuples et de leurs coutumes. Revenu en France depuis, Jérôme a choisi de vivre à Biarritz et travaille actuellement sur l’essence de la culture basque.

SÉRIE CACHOEIRA DOS NAMORADOS (cascade des amoureux)

Le temps s’arrête devant les cascades omniprésentes dans la nature brésilienne. Ces «cachoeiras» sont souvent préservées et entourées de végétation abondante. Elles témoignent du cycle court de l’eau, si tropical. Le taux d’humidité de l’air peut atteindre 90% !

Série de 3 photographies tirées à 10 exemplaires tout format, signées

SÉRIE INTO THE DEEP OU LES JARDINS DE LA COMMUNAUTÉ AMORIM

L’eau est partout. Son cycle régit la vie des communautés et façonne le paysage. L’eau calme, l’eau haute, le manque d’eau…

PORTRAIT DE “ IBÃ” & JUNGLE SOUL

Grâce au lien très personnel créé avec le chef de la tribu Huni Kuin, connue sous le nom de Iba, Jérôme a été invité à participer au rituel de « l’Ayahuasca ». Cette riche expérience est restituée dans les séries « Nixi Pae » et « Jungle Soul » dont deux images ont été travaillées de façon expérimentale.

SÉRIE ALMA DA SELVA (l’âme de la forêt)

Côtoyer le peuple HUNI KUIN en Amazonie, vivre avec eux en confiance, et pouvoir témoigner de l’élégance de leurs sentiments et de leur vision de l’univers a permis à Jérôme d’accomplir cette série. Il dédie 10% des revenus des ventes de cette série à l’association qui œuvre pour la préservation de leur culture.

SÉRIE OS MASCARADOS

L’utilisation des formes de la nature comme restitution de l’histoire ou des mythes. Les récits populaires de l’intérieur du Brésil nous dévoilent la volonté résiliente de s’accommoder de l’histoire. A Pirenopolis, la coutume veut que pendant plusieurs jours à la Pentecôte, les habitants déguisés en « Mascarados » et « Curucus », cavaliers anonymes, prennent possession de la ville, masqués de têtes de boeuf ou de panthère fabriquées en papier mâché et peintes de couleurs très vives. Cette tradition a été initiée par la princesse Isabel du Portugal afin de perpétrer la mémoire de la bataille de Charlemagne qui dura trois jours.

SÉRIE SLUGS

Série de photographies autour des feuilles du jardin du photographe à Biarritz.
Les limaces dévorent ces feuilles, laissant Jérôme perplexe par la beauté géométrique créée par leur appétit. Organisation sauvage?

SÉRIE FLASHDAY & CAPSULE “FLASHDAY COLLECTIONNEUR”

Dans cet exercice photographique, trois femmes incarnent le féminin avec puissance.

“La nature de la matière – retour sur expérience” avec Julie Laporte / Magazine PHOTO

A chaque numéro du magazine PHOTO, nous nous interrogeons sur les chemins qu’empruntent les chercheurs, artistes, photographes pour expérimenter la matérialité de la photographie.

MAGAZINE PHOTO N°561

Julie Laporte est un véritable coup de cœur. Elle qui cherche constamment, et montre encore si peu, nous invite par son travail à questionner sur les frontières entre la technique, le processus, le geste et la matière photographique. Dans cette interview, elle nous raconte la genèse de son processus de travail sur papier, la chimie, la lumière, et leur dimension aléatoire qui ne cesse de la surprendre.

EXPOSITION : 14e Prix Carmignac du Photojournalisme

ARLES 2024 – Les Rencontre d’Arles x Prix Carmignac du Photojournalisme

L’exposition “E-waste in Ghana : sur la route de nos déchets électroniques” présenté à la Fondation Manuel Riveira Ortiz a le souffle d’une grande enquête journalistique sous les traits d’une réelle proposition artistique.

Les 3 lauréats du Prix Carmignac du photojournalisme 2022 ont décortiqué entre 2023 et 2024, avec le soutien de la Fondation Carmignac, les ramifications du trafic “d’e-waste” entre l’Europe et l’Afrique. Cette grande exposition met en regard le travail d’investigation de Young Anas Aremeyaw Anas , les photographies prises par le ghanéen Muntaka Chasant, et celles de Benedicte Kurzen, qui s’est heurtée au silence et à l’invisibilité des interlocuteurs européens, et livre des images froides et électriques.

Le travail du collectif est restitué dans une scénographie de Studio Ortiche , produite par l’Agence PAM , qui ont apporté à l’exposition cette remarquable esthétique à la fois industrielle et artistique, avec un mobilier sur mesure qui rythme le parcours des visiteurs.Exposition du 1 juillet au 29 septembre à la Fondation Manuel Rivera-Ortiz

Crédits photo Nicolas Brasseur pour le Prix Carmignac
avec les oeuvres de :
© Benedicte Kurzen pour la Fondation Carmignac / NOOR
© Muntaka Chasant pour la Fondation Carmignac

“La nature de la matière – retour sur expérience” avec Vik Muniz – Magazine PHOTO

À chaque numéro du magazine PHOTO, nous nous interrogerons sur les chemins empruntés par les chercheurs, artistes, photographes d’hier et d’aujourd’hui pour arriver à matérialiser la photographie.

Comment pouvons-nous la déformer, manipuler, déconstruire ?

MAGAZINE PHOTO N° 560

Pour la première rubrique de cette collaboration, nous interrogeons l’artiste brésilien Vik Muniz, célèbre pour ses photos faites de collages en mosaïques, et qui vient d’entrer dans la collection de la BnF “Un fonds photographique brésilien”.

Il place la réflexion sur le matériau à la genèse même de son travail, dans une approche créative et intellectuelle – voire philosophique – assez unique.

Sorbonne Art Gallery x Mia Enell “Swoosh”

L’artiste suédoise Mia Enell expose neuf compositions à la Sorbonne Artgallery .

“Swoosh” est présenté ici sous la forme de neuf tirages pigmentaires sur papier d’art, à partir de photographies haute définition de ses peintures. Nos tireurs ont réalisé avec l’artiste un travail sensible pour restituer avec précision les textures et les complexités des œuvres originales.

“When Sport Inspires” Havas Arts et Culture x Trajectoire Studio

HAVAS Arts et Culture expose “ When Sports Inspires” dans le siège social de l’agence. Proposée par Trajectoire Studio, cette exposition trace les lignes entre deux univers à priori antagonistes mais dotés de la même énergie, l’art et le sport.

Dans le hall sont rassemblés des artistes issus de différentes disciplines, qui mettent en avant leur interprétation singulière du sport. Dans une scénographie qui mêle étroitement les espaces d’accueil et les œuvres, Initial LABO à notamment réalisé pour Trajectoire Studio des tirages très grand format de Mathieu Forget suspendues aux fameuses parois rouges du hall; elles côtoient les drapeaux d’inspiration Bauhaus de l’artiste Ruben Gérard, illustrant sur leur mât les différentes disciplines des JOs.

EXPOSITION “Invader Space Station”

Invader s’approprie un immeuble de neuf étages à Paris. Une exposition d’exception prend place dans l’ancien et mythique siège du journal Libération, où notre savoir-faire a accompagner l’ambition créative aux dimensions hors-normes de l’artiste. Plus de 600 m2 d’impression photographique sur toile par sublimation ont été réalisés pour donner vie à cette rétrospective hors normes.

Depuis la fin des années 1990, Invader parsème les murs des capitales du monde entier de ses célèbres « Space Invaders », en mosaïque de pixels devenues emblématiques. Cette fois, pendant deux mois et demi, il propose une rétrospective unique, sous le commissariat de Fabrice Bousteau et la production de Beaux Arts Consulting. Les neuf étages en friche, tel un grand vaisseau d’art, seront conquis par de nombreuses photographies, vidéos, installations et créations inédites.

ARTICLE MAGAZINE DANDY : Alizée Le Maoult

Alizée Le Maoult nous transmet une vision poétique et inachevée de la vie. La place occupée par le moment présent ne se justifie dans son travail que pour mieux nous renvoyer vers l’avenir car pour la photographe, le monde est une pellicule de 16/9 qui ne s’arrête jamais. Que l’on regarde la série «Nuits éclairées», «Sérénité» ou , dans un autre registre «Sable végétal», le spectateur se voit happé par l’univers onirique de ses compositions, cet «arrêt sur image» l’invitant à imaginer la suite du scénario.

Cet échange perpétuel avec le public est la clé pour comprendre la recherche sémantique d’Alizé dans son travail. Après des études de cinéma à New York, Alizé collabore avec des réalisateurs de renom comme Walter Salles, Manuel Pradal, Jorge Navas ou encore Elia Suleiman pour le film « Intervention divine » (Prix du jury à Cannes en 2002). C’est encore le cinéma qui la fait témoin dans la guerre à Sarajevo lors du tournage du film « Le Cercle parfait » de Ademir Kenovic. Cette expérience professionnelle et émotionnelle intense lui inspirera la série de portraits de photographes de guerre « Ce que leurs yeux ont vu… ». Son travail photographique accompagne sans relâche sa trajectoire cinématographique à travers le monde et tente d’extraire avec la photographie la beauté et la poésie qui nous entourent.

Les Rencontres de la photographie d’Arles 2024

Du 1er Juillet au 29 Septembre 2024

Initial LABO sera présent cette année à Arles, et vous invite à découvrir les expositions suivantes :

“Le Jardin d’Hannibal” de Marine Lanier –Le jardin d’été

Un “jardin-laboratoire” au cœur du Jardin d’été: Marine Lanier magnifie la biodiversité remarquable du jardin d’altitude le plus haut d’Europe, au Col du Lautaret, à 2 100 mètres. Ce conservatoire unique de la diversité de la flore alpine est un lieu de partage où étudiants et scientifiques viennent analyser la flore qui survit dans ce milieu hostile. Marine a capturé les plantes, les graines, les visages, dans une exposition aux couleurs parfois douces, parfois contrastées, souvent oniriques.

Photographies produites dans le cadre de la Grande Commande nationale financée par le Ministère de la Culture, pilotée par la BnF.

“Voyage au Centre” de Cristina de Middel –Église des frères pêcheurs

L’exposition de Cristina de Middel présente la traversée migratoire du Mexique comme une expédition héroïque et courageuse plutôt que comme une fuite.

Entre photographie documentaire et images factices, le récit sort de l’approche simpliste. Le laboratoire a proposé, avec l’équipe des Rencontres, une impression sur bâche vernie pour représenter la partie américaine du parcours migratoire, artificiellement brillante.

“Répliques — 11/03/11” de Lieko Shiga –Espace Van Gogh

Présentée pour la première fois à Arles, l’exposition collective Répliques – 11/03/11 expose la catastrophe de Fukushima à travers l’œil des photographes japonais.

L’artiste Lieko Shiga présente ainsi 3 bâches monumentales qui nous immergent dans la tragédie: superposition d’innombrables photographies, de mots, et de textes.

“E-waste in Ghana : sur la route de nos déchets électroniques” de

Anas Aremeyaw Anas, Muntaka Chassant, et Benedicte Kurzen –Fondation MRO

13e édition du Prix Carmignac du photojournalisme

Cette exposition a le souffle d’une grande enquête et l’allure d’une réelle proposition artistique.

Les 3 lauréats du Prix Carmignac du photojournalisme 2022 ont décortiqué entre 2023 et 2024, avec le soutien de la Fondation Carmignac, les ramifications du trafic “d’e-waste” entre l’Europe et l’Afrique. Cette grande exposition met en regard les photographies prises par le ghanéen Muntaka Chasant, centrées sur les hommes, et celles de Bénédicte Kurzen, qui s’est heurté au silence et à l’invisibilité des interlocuteurs européens, et livre des images froides et électriques.

Le travail des photographes est restitué dans une scénographie de Ortiche Sudio, produite par l’agence PAM, qui ont apporté à l’exposition une esthétique à la fois industrielle et artistique, avec un mobilier sur mesure qui rythme le parcours des visiteurs.

“Azon Horizon” de Patrick Wack x UPP –Commanderie Sainte-Luce

« Azov Horizons » est un projet photographique au long cours de Patrick Wack, cofondateur du collectif Inland, qui explore les territoires autour de la mer d’Azov, partagée pendant plusieurs décennies entre l’Ukraine et la Russie. Au prisme d’images estivales qui entrent en dissonance avec l’iconographie habituelle du monde post-soviétique, le projet explore les coulisses d’une zone géographique aujourd’hui engloutie dans la lutte violente pour le contrôle du sud de l’Ukraine.

Les 6 diptyques sur bâches sont exposés en accès libre sur les fameuses barrières taurines des arènes d’Arles, dans le cadre du cycle d’expositions de l’UPP avec le soutien de l’ADAGP.